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内容摘要: 山歌专家们就《交响山歌・客家新韵》的成功与有待完善之处进行研讨。《交响山歌・客家新韵》剧照。作为中国音乐学院作曲系主任，王宁则承担起给《交响山歌・客家新韵》谱曲的使命。 |
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著名女高音歌唱家吴碧霞担纲主唱。
山歌专家们就《交响山歌・客家新韵》的成功与有待完善之处进行研讨。
《交响山歌・客家新韵》剧照。 核心提示： 在深圳音乐厅２月５日举行的“２０１０深圳新春音乐会”上，由罗湖区和深圳交响乐团联手打造的《交响山歌・客家新韵》交响合唱令人耳目一新，它不仅给传统的客家山歌注入了新的活力和生命，为客家山歌的多元化发展探索一条新路子，同时也丰富了客家文化的内涵，因此一经亮相立即赢得了客家文化专业人士和听众的热烈反响和高度评价。 《交响山歌・客家新韵》能够在如此短的时间内问世，不仅凝聚着主创人员和艺术家们的大量心血，也与罗湖区实施“文化强区”战略密不可分，更成为罗湖区奉献给深圳经济特区建立３０周年的一份文化厚礼。 文化强区战略催生又一力作 这些年来，罗湖已把发展文化事业提升到战略高度，罗湖区委书记刘学强多次指出，“拼硬实力，我们拼不过其他兄弟区，但罗湖的优势是，拥有强大的软实力！”而文化，显然是罗湖最重要的软实力之一。区长鲁毅也强调，“要巩固和完善公共文化服务体系，加大文艺精品创作力度！” 为了实施“文化强区”战略，罗湖区委区政府先后出台了《深圳市罗湖区文化发展规划纲要（２００５－２０１０年）》，对“全面繁荣罗湖文化事业”作出了战略部署。在《罗湖区国民经济和社会发展第十一个五年总体规划（２００６－２０１０年）》中，“创新文化环境”和“加快发展文化事业”的字眼跃然纸上。为此，罗湖区在２００８年底启动了新一轮“文艺精品工程”，仅仅一年半后，《交响山歌・客家新韵》便呱呱落地。 众所周知，客家山歌是中华民族艺术宝库中的一颗明珠，也是我国首批非物质文化遗产的保护项目。为让了让这颗明珠更加璀璨、耀眼，罗湖区文联在２００８年底举行的“客家山歌创新发展学术研讨会”上首次披露这一创意。该创意一经公开，立即赢得了客家山歌专业人士的热烈反响，尤其是得到了罗湖区委区政府的高度重视和全力支持，刘学强和鲁毅分别就此作出批示，要求尽快付诸实施。２００９年７月１６日，罗湖区政府与深圳交响乐团正式签约，联手打造《交响山歌・客家新韵》，这标志着“山歌交响化”已由创意正式付诸实施。同年９月２４日，《交响山歌・客家新韵》在深圳音乐厅首度亮相，虽然作品不尽完美，但这种新的表现形式无疑给传统的客家山歌注入了一股清泉，让人们对传统的客家文化有了新的感受和认识。因此，首场演出仍赢得了各界喝彩。经过几次修改，２月５日亮相的《交响山歌・客家新韵》显得更加成熟和完美。 经过修改后的《交响山歌・客家新韵》共分七个乐章，分别是《序曲－山歌》、《往昔》、《童谣》、《劝孝歌》、《山歌酬唱》、《劳动山歌》和《尾声－歌传天下》。整台交响山歌不仅有原生态、美声、合唱，同样有乐队单独演奏，音乐有再现性、综合性和颂歌性，既抒情，又优美、恢弘。 作品凝聚着艺术家的心血和智慧 把一个文化创意变成现实仅仅花了一年多的时间，这不能不说是一个奇迹。而创造这一奇迹的便是深圳交响乐团团长陈川松和我国著名作曲家、现任中国音乐学院作曲系主任王宁教授。 ２００８年底，当罗湖区文联提出“山歌交响化”的创意后，立即得到了陈川松和王宁的热烈回应，他们认为，这一创意顺应了文化发展的潮流。因此，陈川松愿意让深圳交响乐团承担演奏《交响山歌・客家新韵》这一光荣而艰难的使命。陈川松曾向记者表示，这是音乐领域的一次大胆尝试，他为自己能够率深圳交响乐团亲历这一具有划时代意义的事件而感到荣幸。 作为中国音乐学院作曲系主任，王宁则承担起给《交响山歌・客家新韵》谱曲的使命。他告诉记者，为了让交响乐曲能够更充分、更真实地体现客家山歌的特点，他曾多次深入客家山歌的“老家”梅州采风，与山歌手进行面对面交流。他告诉记者，为了掌握客家山歌的特点，他听的山歌ＣＤ碟加起来有半米高，阅读的客家文化书籍则达到一米高。客家山歌传承人、山歌大师余耀南向记者讲述了这样一个插曲：王宁教授身在北京，为了深入了解客家山歌，他经常与其通电话，每次都在半小时以上，最长的一次竟打了３个多小时。余大师常常在电话中哼些山歌片段，王教授则全部录下来，然后再一遍遍地听。正因为王教授的心已经融入客家文化，今天的他不仅了解客家文化，而且也已深深地爱上了客家文化。他说：“弘扬客家文化，同时也是在弘扬中国传统文化。当然，《交响山歌・客家新韵》只是一个开始，也可以说是对客家山歌一次较全面的简单介绍，未来还可以创作更多讲述客家人故事的交响乐。” 王宁教授是这样，担任《交响山歌・客家新韵》主唱、著名歌唱家吴碧霞又何尝不是？吴碧霞祖籍在湖南，此前并不会客家话，而“客家山歌的魅力就在于语言！”因此要唱得好，首先必须唱得像。吴碧霞在接受记者采访时说，“唱什么像什么，是我的艺术追求目标！”即使是在医院打点滴，她也会抓紧机会熟悉山歌，在打点滴时她也不放过。旁边的一个客家小伙子见状，立即问她：“你是不是在唱客家山歌？”“是啊，像吗？”小伙子立即回答说，“非常像！”吴碧霞告诉记者，这是她首次演唱客家山歌，但已经深深地感受到了山歌的魅力，同时还提升了她的艺术风格。 此外，该作品的成功当然少不了所有艺术家的全情投入，担任此次指挥的我国著名指挥家张国勇曾表示，“这是我死掉细胞最多的一次指挥！” 专业人士和听众均予以高度评价 俗话说，一分耕耘一分收获。正因为主创人员和艺术家们倾注了大量心血和智慧，《交响山歌・客家新韵》才能获得成功，才能赢得业内外人士的高度评价和热烈反响。 山歌大师余耀南告诉记者，听完《交响山歌・客家新韵》后，他因为太兴奋，当晚夜不成寐，甚至流下了激动的泪水。他说，“我做梦都没想到山歌交响后竟能产生如此效果，真是太美了，太动听了！由此可见，客家山歌的前途一片光明！交响山歌将流芳百世！”他还告诉记者，过去，他虽然觉得山歌很美，但确实带着一股土气。经过交响化，山歌的品位一下子提高了，可以走出国门，走向世界了。 原中央歌剧院院长、著名作曲家王世光认为，将山歌交响化是一个非常好的创意，而演出也非常精彩。著名作曲家吴祖强则认为，通过交响化，把山歌的感觉表现出来了，听起来更悦耳。因此，山歌交响化是对客家山歌的一次提升，也是在其他交响乐中听不到的。《交响山歌・客家新韵》指挥张国勇认为，交响山歌是西洋创作与中国传统音乐的一次完美结合。 《交响山歌・客家新韵》在深圳首演后，也在客都梅州引起了热烈反响。梅州市音乐家协会主席陈勋华认为，将客家山歌交响化，不仅提高了山歌的品位和档次，尤其是通过交响乐形式，使更多的人能够接受山歌，进一步提升了客家山歌的生命力。梅州市有关部门甚至表示，希望通过正式渠道与深圳进行合作，把交响山歌做大做强，甚至做成一个新型文化产业。 曾在首场中担任主唱的王映楼、潘倩均是“客乡”梅州的原生态专业山歌演员，他们告诉记者，“以前一直使用民乐伴奏，现在换成了完全不同的西洋乐，这对客家山歌表演者来说是一次挑战，这样的演出形式，无疑是山歌音乐发展史上的一次飞跃。” 作为合唱演员，他们是如何看待这台创新型交响乐的呢？合唱团秘书长杨红卫在接受记者采访时表示，她唱了几十年的交响乐合唱，但唱交响山歌还是头一次。她说：“传统的山歌，曲调都比较单一，用现代合声唱法来唱，这种感觉非常特别。”她告诉记者，很多团员第一次唱的时候，都感到有些不适应，但随着一场场排练下来，交响乐与原生态音乐日益完美结合。“这样演绎客家山歌真有一种脱胎换骨的感觉，既有客家文化的传统美，又融入了交响乐丰富的层次感。就像画一幅国画，只画一只鸟，跟配上绿水青山的感觉是完全不同的，这是一种立体的美。” 听完交响山歌后，市民杨春生感慨颇多，他认为，《交响山歌・客家新韵》是传统音乐与当代音乐、中国音乐与西方音乐的一次完美结合，也为其他地方传统音乐的发展提高进行了有益的探索和尝试。 在深圳音乐厅工作多年的刘女士也告诉记者，她听过无数场交响音乐会，但能够让她耳目一新的这是其中一次。 作为客家人，孙先生认为，创新难就难在突破，而将山歌交响化显然是一次突破。他先后看了两场演出，认为修改后《交响山歌・客家新韵》更加完美。 据主创人员透露，《交响山歌・客家新韵》的下一站将是“国家大剧院”，届时，它将无疑成为深圳的又一张亮丽的名片，为深圳的“文化立市”增光添彩。 |
